?

Log in

08e19886b3153ba910085036ab87d28d_photo_gray_preview_800
В 2013 году мы продолжаем
авторский курс Кати Синициной «История искусства: 1900-е - 2000-е». В
этом году мы рассмотрим искусство второй половины прошлого века, а также
современное искусство. Первая лекция после каникул посвящена
концептуальному искусству – художественному направлению, оформившемуся в
конце 60-х – начале 70-х годов в Америке и Европе. Концептуализм –
искусство интеллектуальное, ироничное, ориентированное на создание
композиций, важнейшая цель которых – художественная идея. Он объединяет
процессы творчества и его исследования.
Это искусство или, скорее, интеллектуальная практика, анализирующая
собственный язык. Один из основоположников течения, американский
художник Джозеф Кошут, видела значение концептуализма в « коренном
переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства –
или как функционирует сама культура…..искусство – это сила идеи, а не
материала» Лектор расскажет о формировании концептуального искусства,
путях развития и важнейших представителях этого направления.

Стоимость лекции 700 р. Ждем Вас 20 января в 15:00 в Галерее 21. Захватите блокноты и ручки.

Пожалуйста, записывайтесь по телефону 8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru

main

Париж - Нью-Йорк shift

Posted on 2012.11.22 at 13:30

franz kline

Очередная лекция авторского курса Кати Синициной будет посвящена Абстрактному экспрессионизму и Поп-арту. Американская история искусства XX век началась в западной части нижнего Манхэттена, в историческом Гринвич Вилидж, где в 1917 году, произошла маленькая «революция». Несколько художников, среди них Марсель Дюшан, «вооруженные» воздушными шарами, хлопушками, сэндвичами и вином, поднялись на верхнюю площадку Вашингтонской арки и объявили Гринвич Вилидж – пристанище американской богемы – независимой республ

икой. После войны Нью-Йорк стал местом рождения американского абстрактного экспрессионизма. Послевоенный Нью-Йорк, свободный, богатый, сильный, дал приют художникам разных национальностей и вдохнул жизнь в новое художественное течение. С рождением этого течения центр искусства переместился из разрушенного, ослабленного Парижа в Нью-Йорк. Абстрактный экспрессионизм господствовал в Нью-Йорке вплоть до начала 1960-х когда его сменил поп-арт, стиль, ориентированный на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.

Лектор расскажет о важнейших представителях абстрактного экспрессионизма, возникновение поп-арта и формирование новой культурной столицы XX века.

Стоимость лекции 700 р. Ждем Вас 25 ноября в 15:00 в Галерее 21. Захватите блокноты и ручки.

Пожалуйста, записывайтесь по телефону  8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru


image_1803

Тема очередной лекции второго семестра уникального цикла Сергея Сидоренко «История арт-хауса», проводимого Галереей 21 – творчество двух выдающегося китайских режиссеров – Чена Кайгэ и Чжана Имоу, которые причисляют к «пятому поколению» мастеров кино Кмта. Эти два мастера сумели изменить отношение к кинематографу своей страны, предъявив миру несколько общепризнанных шедевров. Поговорим об особенностях их творчества, посмотрим фрагменты нескольких фильмов мастеров, полностью - «Прощай, моя наложница» (Чен Кайгэ, 1993 год) (16+)

Цена одной лекции 400 р. В случае покупки абонемента цена составит 700 р. за 2 лекций.
Количество мест ограничено, пожалуйста, записывайтесь заранее по телефону  8 (499) 245-11-25.


main

Абстракция и реальность

Posted on 2012.11.13 at 15:32
bauhaus

Очередная лекция авторского курса Кати Синициной будет посвящена таким направлениям, как Супрематизм, Абстракционизм, Конструктивизм и Баухауз.
Абстракция в искусстве XX века имела различные пути развития. От способа постижения реальности до способа конструирования быта.
В беспредметных полотнах К.С.Малевича краска была впервые освобождена от подсобной роли: супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества». В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное
искусство, эти идеи нашли свое в
оплощение в архитектуре и дизайне, что повлекло за собой формирование такого направления, как конструктивизм. Отныне искусство должно было служить производству, а производство – народу. 

Подобным образом развивалось абстрактное искусство на Западе. В неопластицизме Пита Мондриана, художники базировались на философском учение о математической структуре Вселенной. Идеи художников этого направления оказали огромное влияние на дизайн интерьеров и мебели. Это привело к образованию художественного объединения и целого направления в архитектуре – Баухаус. В «Манифесте» школы Баухаус, провозглашались принципы равенства между прикладными и изящными искусствами, удовлетворение массовых потребителей и воспевание промышленности.

Лектор расскажет о пути развития и трансформации абстрактного искусства из изящного в прикладное. А также о важнейших представителях конструктивизма и Баухауса, их сходстве и различие. 

Стоимость лекции 700 р.
Ждем Вас 18 ноября в 15:00 в Галерее 21. Захватите блокноты и ручки.

Пожалуйста, записывайтесь по телефону  8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru


MagrittePipe

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы. Сюрреалисты также предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made», совмещая в них сон и реальность. Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, но революцию они предлагали начать со своего сознания.

Друзья, 11 ноября в 15.00 ждем Вас на лекции, которая пройдет в рамках курса по истории искусства XX века.

Стоимость лекции: 700 р.

Запись по телефону 8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru



Кандинский-Несколько кругов

Очередная, пятая лекция авторского курса Кати Синициной будет посвящена абстракционизму. Абстракционизм в живописи — итог непростого пути модернизма от новаторских цветовых решений, предложенных импрессионистами II пол. XIX века, через символизм, экспрессионизм, через разложение футуризма и кубизма к экстремистскому отрицанию всякой изобразительности в изобразительном искусстве. Термин «абстракционизм» происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. Абстракционизм – это не направление или стиль в искусства 20 века: художники и теоретики искусства понимают его, как способ постижения реальности средствами изобразительного искусства при полном отвлечении от формы предметов самой реальности. Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, аналитическая абстракция, и более частные течения — супрематизм, лучизм, арфизм и т.д.

Лектор расскажет о предпосылках формирования абстракционизма, его путях развития и важнейших представителях.

Стоимость лекции 700 р.
Ждем Вас 4 ноября в 15:00 в Галерее 21. Захватите блокноты и ручки.

Количество мест ограниченно, пожалуйста, записывайтесь по телефону 
 8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru


main

Классика модернизма

Posted on 2012.10.25 at 13:36
futurizm

Очередная лекция авторского курса Кати Синициной «История искусства: 1900-е – 2000-е» посвящена кубизму и футуризму – модернистским течениям начала XX века. Эти направления являются, своего рода, классикой искусства прошлого века.
Американский искусствовед Дж. Голдинг писал, что кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса», а само название «футуризм» подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Манифест, написанный Маринетти для молодых итальянских художников, гласил: «Самые старые среди нас — тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…».
Лектор расскажет о переломе в понимании реальности картины, как иллюзии действительности, об условном характере пространства в картинах нового типа, а также о фазах развития кубизма и
футуризма во Франции, Италии и России.

Стоимость лекции 700 р.
Ждем Вас 28 октября в 15:00 в Галерее 21. Захватите блокноты и ручки.

Количество мест ограниченно, пожалуйста, записывайтесь по телефону  8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru


триер 03

Тема очередной, четвёртой, лекции второго семестра уникального цикла «История арт-хауса», проводимого Галереей 21 – творчество датского кинорежиссера Ларса фон Триера. Поговорим об основных этапах его пути, манифесте «Догма 96», творческом методе режиссера. Посмотрит фрагменты его картин разных лет, полностью – фильм «Идиоты» (1998)(18+)

Цена одной лекции 400 р. В случае покупки абонемента цена составит 1400 р. за 4 лекций.
Количество мест ограничено, пожалуйста, записывайтесь заранее по телефону 8 (499) 245-11-25.


main

Мир как символ. Символизм.

Posted on 2012.10.12 at 14:46
800px-Fernand_Khnopff_002

Вторая лекция авторского курса Кати Синициной будет посвящена крупнейшему направлению рубежа XIX — XX вв. – символизму. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Его философия и эстетика складывалась под влиянием различных учений — от взглядов античного философа Платона до современных символистам философских систем Ф. Ницше и А. Бергсона. Их экспериментальный характер, стремление к новаторству и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.


Лектор расскажет об общем и отличном европейского и русского символизма, о страхе художников перед окружающим миром с его научными и техническими достижениями, заслонившими духовные идеалы прошлых эпох, и, как следствие, принципиально новой, поэтической форме мышления. Во второй части лекции состоится дискуссия на тему актуальности и влияния символизма на современность.

Стоимость лекции 700 р.
Ждем Вас 14 октября в 15:00 в Галерее 21. Захватите блокноты и ручки.

Количество мест ограниченно, пожалуйста, записывайтесь по телефону  8 (499) 245 11 25 или dialog@gallery-21.ru


муратова 02
Тема очередной, третьей лекции второго семестра уникального цикла «История арт-хауса», проводимого Галереей 21 – творчество уникального отечественного режиссера Киры Георгиевны Муратовой. Ее путь – от «Коротких встреч», где она сама сыграла главную роль в партнерстве с Высоцким, до «Мелодии для шарманки», просто кричащей о неблагополучии нашего общества. Посмотрим фрагменты из фильмов Муратовой разных периодов творчества, полностью – фильм «Астенический синдром» (1989 г). (18+)


Цена одной лекции 400 р. В случае покупки абонемента цена составит 1800 р. за 5 лекций.
Количество мест ограничено, пожалуйста, записывайтесь заранее по телефону  8 (499) 245-11-25
.

Цена одной лекции 400 р. В случае покупки абонемента цена составит 1800 р. за 5 лекций.
Количество мест ограничено, пожалуйста, записывайтесь заранее по телефону  8 (499) 245-11-25
.



Previous 10